从世界各国范围来看真正的服装画到19世纪前后才出现。20世纪初逐步发展起来。虽然在较早的各历史时期都有时装风貌与人物表现，但这些美术作品并不是时装画，因为他们不是以表现时装和时装设计为出发点而创作的。

服装西在我国起步较晚，始于20世纪80年代初，我国服装设计领域以师傅带徒弟的形式转变为国民学科教育正式以培养技能型人才搬上讲台。最初的时装画受时代制约、行业领域人才缺少，国民教育服装设计效果图师资大多是由美术教师担岗，通过前辈们的艰难领路，才开辟出今天这种多元化的服装画。三十年的时装设计教育，几乎一直沿用艺术教育形式。其实在现代服装设计领域中在服装效果图方面并不要求花过多的时间，而是要求有效的表达设计意图，便于行为组织中的沟通，服务于生产。但并不容忍忽视通过艺术培养的形式来提高行业从业者的美学水平，因为服装设计师本身就是美的缔造者，只有设计师有较高的美学修养，设计的时装最终给人以美的感受。

也就是说通过服装画的学习不但为有效表达出服装工艺技术方面的实用性，而且还能提高美学修养的双重意义。现代服装设计领域，真正需求的还是既有实用性强又具有一定艺术美感的时装效果图。实用性是主要的，而艺术手法是用以烘托服装这一主体的，主次要得当。

服装设计的主体是服装，而服装的主体对象却是人体，人体与服装是相互作用的，人靠衣妆马靠鞍。人体是万物中最完美的艺术品，反作用与服装，通过优美的人体进一步展示服装的英感，服装效果图正源于这美学原理，大多数采用于展示服装的模特身材作用效果图的人体，甚至塑造出现实生活中并不存在的人体。

人体的高度大多以人身高来街量的，现实生活中常规人体为7.5-8头身高，模特的身高为10头身高，理想化的人体身高为10个头身高以上，各时期各地坡文化势异，习惯不同，各不相同。不管如何夸张理想化：总之要符合当代人们的审美视觉习惯为原则，设计师可根据个人情况进行选用。还可根据服装的不同要求选用表现。